观看一场激动人心的体育赛事，或是观赏一部扣人心弦的影视作品，都是我们日常主流的娱乐方式。但大家都没有想过，当这两种娱乐题材融合在一起，又将碰撞出什么样的火花呢？有关这一问题，制片人陈奕琳就已经在《冰上魅影》这部体育题材的励志电影中给出了明确的答案。相对于电影市场传统以歌颂爱情为主的青春励志片，陈奕琳创新性地在《冰上魅影》中加入了体育赛事要素和女性向视角，最终将其打造成了一部非凡的冰球励志电影。在体育、女性向题材电影在国内尚属冷门的当下，陈奕琳的制片理念无疑是十分超前的。她希望能够通过一部全新题材的电影来开拓一片新的蓝海市场，在完成自己制片人生涯阶段性目标的同时，也为现有国内电影市场注入一丝新的活力、带来一场新的变革。

  制片工作是一份极为繁重的工作，它既要求制片人有统筹全局的能力，也考验制片人在一些细节上的把控。而其职责范围，更是涵盖了一部电影的立项、融资、拍摄和发行等多个环节。因此从外界看来，做一名合格制片人的要求并不低，工作中面临的挑战也很多。但这些要求和挑战，显然都并没有阻挡陈奕琳对影视艺术的向往和制片工作的热爱。相比自己的同龄人，陈奕琳从小就有着更好的艺术天分，并在启蒙阶段就学习了钢琴在内的多种乐器，成为了父母眼中的“小艺术家”。到她16岁那年，陈奕琳便凭借自己优异的成绩独立出国，先后在美国俄亥俄州立大学、哥伦比亚大学进修。在此期间，她在学习了大量美西方先进知识的同时，还领略到了中美两国间文化与艺术上的差异。抱着对艺术的向往，她还在课余期间担任过时尚模特、以摄影师身份给众多客户拍摄了专业的艺术照，还经常参与美国纽约大大小小的艺术展、观看美国好莱坞新上映的各类电影大片。而这些宝贵的海外留学和工作经历，都对她后来回国进入影视业、成为制片人奠定了坚实的基础。

  独自在海外的生活是艰苦且寂寞的，在很小的年龄便走出国门的陈奕琳更对此感同身受。而作为一名观察力和同理心较强的人，陈奕琳更能真切的感受到身为女性在社会上面临的一系列不公平待遇。从那时候起，她的心中便萌生了制作一部女性向电影或短片的想法。而在她回国后，陈奕琳的这种想法与她制片人的职业生涯很快就有了交集。当她在众多剧本中发现《冰上魅影》时，陈奕琳便敏锐的意识到这部剧本电影化之后的潜在市场价值和艺术价值，并断定的这就是她一直以来梦寐以求的电影剧本。虽然在目前的国内影业行业，体育题材电影与女性向电影类别都尚属小众，但拥有扎实影视与艺术功底的陈奕琳，则对开拓这片蓝海市场很有信心。后来，在与剧本原作者沟通著作权转让的事宜中，她还惊奇地发现，对方也是一位有过海外留学经历的单身女性。而她创作这部剧本的初衷也和陈奕琳购买剧本的目标如出一辙，那就是为她们所处的女性群体发声，并激励广大女性同胞勇敢面对困境。相同的海外境遇，让她们有了相同的理想，这不但让陈奕琳以相对公平的价格拿到了这部剧本，也让二人成了无话不谈的挚友。而上述的这些经历，都进一步坚定了她拍摄一部不一样的青春励志电影的决心。

  任何项目的启动都需要一定的资金，而制片项目的开展更需要大量的资金作为支撑，《冰上魅影》也不例外。在成功拿到这一部优秀的电影的剧本后，陈奕琳也是在第一时间就投身到了电影的融资工作中。然而，由于《冰上魅影》的立项时期，正值国内影视产业的寒冬期，经济的萧条导致很多影视投资人要么少投资、要么不投资，这就给了陈奕琳很大的融资压力。但令人感到惊讶的是，当时艺高人胆大的她，并没有被糟糕的融资环境吓倒。凭借着大学时期学到的工商管理学、金融学及企业风险管理学知识，陈奕琳迅速分析了国内外影视业的融资形势，并制作了一份措辞严谨、思维缜密的融资策划书，随即将其递交给了共同负责《冰上魅影》的南光导演。在二人共同商讨了融资策划书的详细的细节内容后，他们最终选出了最为可行的国内外“两步走”的融资策略，即南光导演通过自身在国内影视圈的威望和人脉融资的同时，陈奕琳借助海外留学和工作期间结识的影视投资人填补资金的空缺。该方案一经实施便获得了不错的成效，这也帮助了影片顺利通过了融资阶段。

  想要做出一部好电影，只有一部好剧本是远远不足的，倘若没有一批好演员和拍摄手法的精准把控，成片的质量很有可能会达不到预期的效果。例如，在《冰上魅影》的拍摄过程中，陈奕琳与南光导演也曾在演员人选上陷入了一些困境。作为一部以女子冰球运动为题材的影视作品，《冰上魅影》对演员有着极为特殊的要求，那就是入选的演员既要有足够的气质与演技，还要有一定的滑冰能力和身体协调性。在经过初步的演员试镜和海选后，陈奕琳意识到大部分候选人都缺乏在赛场上做出流畅运球、击球动作的能力。面对这一情况，南光导演也提议将主演外的演员换成专业冰球运动员，但缺乏专业演员的加入，这样做又势必会影响到成片的艺术性。在几番权衡后，陈奕琳做出了一项非常重大的决定，那就是重金邀请闫鹿杨在内的多位知名演员加入剧组。而她为何会对闫鹿杨的能力如此有信心，还是基于她出色的表演和舞蹈能力。此外，在加入《冰上魅影》剧组前，闫鹿杨就已经参演过《笨贼总动员》《知县叶光明》《精忠岳飞》《夏天的谎言》《凤求凰之疯三绝》《激战黎明》《凉生我们可不可以不忧伤》《余额不足》《谜域之噬魂岭》《恋曲1980》《爱人》等经典作品，她的这些表现都给陈奕琳留下了深刻的印象。而在与闫鹿杨等人成功签约后，这些专业演员也用自己的实际行动回馈了剧组的期待。在经过短暂的冰球训练后，闫鹿杨更是极为流畅地完成了导演指定的多个精彩的高难度冰球动作，保障了整个拍摄工作的持续有效进行。

  在影视作品的艺术表达中，除了演员的台词，镜头语言也同样重要。而后者的表达好不好，就很考验剧组的运镜水平。以《冰上魅影》这部作品为例，拥有多年拍摄经验的陈奕琳，在电影刚开拍不久，就发现了剧组在运镜手法上的一些瑕疵，那就是运镜方式过于呆板，固定机位的远景拍摄占比过大，大幅度的降低了观看者的临场感和紧张感。为此，她还专门和南光导演商讨出了一套新的运镜方案，提议在拍摄比赛场景时适量加入一些近距离跟拍动作，并用慢动作镜头的形式记录下演员做出华丽击球动作的瞬间。同时，针对齐齐哈尔冰球运动场广阔的拍摄场地，陈奕琳还为剧组租来了昂贵的航拍无人机作为拍摄云台，来为影片增加动态机位的远、近景拍摄，这就大幅度提升了镜头的多样性和动态感。最后，在充分对比了新旧两版运镜方案拍出的样片后，剧组全体一致认为陈奕琳的镜头语言更有表现力和生动性。正是有了她在剧组运镜手法上的细节把控，才让《冰上魅影》成片品质又上升了一个台阶。虽然她在拍摄工作中较为苛刻的要求，也曾引起一部分剧组人员的不满，但为了可以严格把控成片质量，陈奕琳甘愿当这个“坏人”。对此，她曾精确指出，如果在电影开拍之初她就以80分为目标，随着所有的环节细节的疏忽，最终的结果很可能是60分以下不及格。但如果她一开始就以120分为目标，那最后得到的就会是100分的满分。

  陈奕琳是一位敢于走出制片人和影视行业的传统框架、勇敢开拓全新电影市场的影视工作者。这些优秀的特质让她成了一名非凡的制片人，进而做出了一部不一样的女性向冰球励志电影。当时为了可以做好《冰上魅影》这部作品，陈奕琳还专门研究了《了不起的盖茨比》《绯闻女孩》《破产姐妹》《精神病房也会迎来清晨》《浪漫的体质》《阳光先生》《甄嬛传》等作品，并选修了组织心理学课程来进一步加深对影迷的了解。至于目前影视圈对体育、女性向电影题材缺乏商业经济价值的质疑，陈奕琳也曾明确说，即便这一部优秀的电影的大部分目标受众，很可能都是女性。但自己当初制作《冰上魅影》这部电影的初衷，本就为了改变多年来影视行业对女性影迷们观影需求的冷落和忽视。考虑到当今社会女性群体所面临的一系列困境和挑战，她还进一步呼吁广大业内人士在重视影片商业经济价值的同时，也要兼顾影片的社会价值和思想价值。而这后两项的价值，其实才是体现艺术真正价值的地方。（作者：刘欣）