走进小院，只见弹琴者端坐在宅院的石凳上，双手操琴，沉醉于琴声之中。弹琴者名叫江禾，是一名90后小伙子，现在在扬州大学音乐学院担任古琴教师。他既会弹琴，也能亲手制造一把归于本身个人的琴。

  江禾身世音乐世家，他的母亲王小平是广陵琴派第十二代传人，师承于广陵派先师梅曰强。

  从小滋润在音乐的气氛中，江禾从5岁就开端有用学习钢琴和古琴。先后结业于南京师范大学和美国斯坦威钢琴榜首名校乔治·梅森大学，获得了音乐教育和钢琴扮演双专业学士学位。

  古琴和钢琴，来自中西方的两种陈旧乐器，从外形到演奏方式简直截然不同，关于江禾来说，却能在演奏中体会到相通之美。江禾说：“或许因为先学了钢琴的原因，我关于音准也会比较灵敏，对操练古琴也有很大协助。”

  本科结业后，江禾愈加坚定地走在了研究古琴的路上，来到四川音乐学院古琴专业攻读硕士。

  启蒙于广陵派，江禾还先后师从于浙派传人、浙江音乐学院硕士生导师徐君跃和蜀派叶氏一脉传人、四川音乐学院硕士生导师曾成伟。在和不同门户的古琴我们触摸的过程中，江禾逐渐发现，琴音其实和人相同特性明显，每一张琴也都有自己的特性，“它不是一个物，它是有灵魂的。”

  “不同的气质人演奏不同的琴，音色也不同，怎么样才能够具有一张归于本身个人的琴呢？”跟着这个想法在江禾心中响起，他开端走上斫琴的路途。

  走进江禾的工作室，能够正常的看到墙上挂满了不同工序阶段的古琴半成品，右手边则是整面墙的制琴东西，仅刨子就有30多种，凿子70余把，还有各种巨细的锉刀、砂纸。

  选材、开料、刨平、刨面边、斫腹腔、调音、合底板、披灰胎、擦漆、上弦……斫一张琴，至少要100多道工序。单单是做漆，都有20多道工序，一张古琴从选料开端至制造结束，短则一年半，长则三四年。“这肯定是慢工出细活，需要在一次次制造中堆集经历。”江禾说。

  作为一名古琴演奏者，江禾对音色的寻求近乎执着。每一张古琴都是他倾泻情感的著作，记录着他对音色的共同了解与寻求。

  有一次，江禾挑选用一块200多岁的老杉木制造古琴，和他惯用的“老川桐+冰弦”装备不同，这次他挑选了钢弦。在槽腹校音时，江禾忍不住感叹此琴可贵，便是音色略空，没想到在厚重灰胎的包裹下，一差二错造就了一张可贵的好琴。最终，江禾给这张琴取名为“苦尽甘来”，他说：“尽管不至于‘妙手回春’来描述，但也算是‘画蛇添足’。”

  关于斫琴，江禾与一切斫琴师相同，期望留下传世的名琴，而不是像流水线出产的产品，也更期望斫琴这项技艺能够一向延续下去。

  现代快报/现代+记者 裴诗语/文 张治纲 叶子 牛华新/摄 陈莹/后期 李丹/规划